Джун Сквібб, унікальна 94-річна актриса-ветеран, десятиліттями відточувала своє ремесло в індустрії розваг. Однак лише в останнє десятиліття вона по-справжньому вирвалася на сцену зі своїми приголомшливими ролями. Відома своєю здатністю запалювати екран своєю присутністю, Сквібб нарешті отримала влучний момент, щоб засяяти головною роллю в «Тельмі».

Цей фільм, знятий новачком Джошем Марголіним, як свіжий погляд на жанр помсти, який поєднує елементи комедії і драми персонажів. Дебютний повнометражний фільм Марголіна демонструє його талант створювати захопливу оповідь, який балансує між розвагами і моментами емоційної глибини. Окрім того, Джун Сквібб легко входить у роль рішучої бабусі Тельми, яка прагне повернути вкрадені гроші в шахраїв, наповнюючи персонажа сумішшю гумору і душевності. Тельма, яка живе сама після смерті чоловіка, порушує свій розпорядок життя, коли стає жертвою телефонного шахрая. Вважаючи, що допомагає онукові, вона мимоволі відправляє велику суму грошей шахраям. Коли правда з’ясовується, Тельма відмовляється бути жертвою, заручившись допомогою неохочого союзника Бена, якого грає Річард Раундтрі, у своїй останній ролі.

Технології виявляються складним завданням для Тельми, коли вона намагається зорієнтуватися в незнайомій сфері комп’ютерів і онлайн-шахрайства. Проте охоплена розчаруванням і водночас рішучістю, яка створює відчуття терміновості і напруги, Тельма вирушає в неймовірну подорож. Подорожуючи містом у гонитві за справедливістю, Тельма і Бен стикаються з низкою перешкод, які перевіряють їхню рішучість. У фільмі відображено суть сімейних уз і те, на що бабуся йде, щоб захистити своїх близьких. З талановитою актрисою Джун Сквіб на чолі фільм встановлює баланс між комедією і драмою, створюючи зворушливу та цікаву історію, яка, на мою думку, знайде відгук в аудиторії будь-якого віку. Майстерна режисура Марголіна оживляє героїв, наповнюючи фільм почуттям автентичності і гумору, що цілком захопило мене під час перегляду.

Найбільше мені припало до душі те, що Тельма, попри свій вік, зображена як сильна жінка, зовсім не з тих, хто занурюється у відчай. За допомогою Марголіна вона вирушає в пригоду, яка веде її в подорож самопізнання та стійкості. Їхньою першою зупинкою є будинок для людей похилого віку Бена, де Тельма знову зустрічається зі старим другом і виношує план розшуку власника скриньки, куди вона відправила гроші. Бен неохоче приєднується до неї в цьому квесті, і разом вони мандрують містом, по дорозі ділячись своїми думками. Долаючи виклики старіння, вони виявляють важливість взаємної підтримки і товариства. Загалом це проникливий фільм, який пропонує незабутню поїздку з чудовими героями.

Цей серіал створений на основі найбуденнішої для кожного з нас ситуації – нічного затору. Такий казус на околицях міста спричинив хаос і несподівані наслідки для тисяч городян. Виявляється, що злодії, які планували пограбувати ювелірний магазин, зараз застрягли посеред дороги, не впевнені, чи встигнуть реалізувати свій намір. Кранівникам, які повинні були зустрітися для таємного кохання, доведеться відкласти своє побачення. Водій швидкої допомоги відчайдушно шукає вбиральню посеред простою. І вантажівка з їжею, завантажена смачними ласощами, не може дістатися до своїх нетерплячих клієнтів.

Але цей фільм – це більше, ніж проста комедія. Хоча напочатку серіал може свідчити про безтурботне і смішне шоу, насправді ж він занурюється в глибші теми і емоції. Гумор у фільмі дуже доречний – не надмірний і не нав'язливий, швидше він тонко переплітається через розмови та взаємодії персонажів, додаючи шару складності їхнім історіям. Хоча кінцева мета серіалу викликати усмішку на обличчях глядачів, він також слугує дзеркалом для суспільства, розмірковуючи над актуальними і важливими проблемами в безтурботній та цікавій формі.

Творцям серіалу вдалося поєднати комедію з серйозними темами, створюючи унікальний і захоплюючий досвід перегляду для своєї аудиторії. Звичайний затор на дорозі є фоном для серії комічних, але часто й катастрофічних ситуацій, які розгортаються в цьому серіалі. Фільм пропонує глядачам соціальну критику в різних аспектах життя – від соціальних норм до релігії, економіки, здоров'я, і навіть заглиблюється в такі філософські теми, як смерть, життя і кохання.

Різні історії, розказані людьми в автомобілях, що застрягли в пробці, розкривають унікальну «філософію життя», яка приводить до вирішення карми або божественного правосуддя для головних героїв, незалежно від того, заслуговують вони на позитивний чи негативний результат. Цікаво й те, що справжня причина затору розкривається не одразу, а залишається загадкою впродовж перегляду. Сподіваюся, наприкінці драми нам дадуть зрозуміти, що власне, спричинило такий нонсенс на дорозі. Гумористичні повороти, на мою думку, є найбільш видатними моментами серіалу.

По суті, це переконливий і цікавий серіал, який торкається цілої низки тем, що спонукають до роздумів, змушуючи глядачів як насолоджуватися переглядом, так і замислюватися над тим, що відбувається. Він демонструє гру великої кількості відомих іспанських комедійних акторів, які зібралися під експертним керівництвом Родріго Сопеня. Результатом цього поєднання таланту і креативності є серіал, який варто переглянути, бо він втілює в собі всі якості незабутнього виробництва.

Цей захопливий музичний байопік Енн Фонтейн розповідає про життя і спадщину легендарного французького композитора Жозефа Моріса Равеля, відомого своїм культовим твором «Болеро». Фільм починається із сучасних інтерпретацій шедеврів Равеля з різних куточків світу, демонструючи незмінний вплив його музики на сучасну аудиторію. Ральф Персонна чудово грає в ролі Равеля, талановитого піаніста, якому, незважаючи на винятковий талант, відмовили в престижній Паризькій консерваторії.

Під час розгортання історії глядачі відправляються в подорож особистим і професійним життям Равеля в бурхливий міжвоєнний період 1920-1930-х років. З талановитим акторським складом, який включає Жанну Балібар, Вінсента Переса та Еммануель Девос, фільм малює яскравий портрет світу Равеля, насичений розкішною романтичною драмою і вишуканими музичними інтермедіями. Виступи Равеля на фортепіано, які нагадують про видатних музикантів світу, слугують нагадуванням про його подвійну роль як композитора і виконавця, підкреслюючи глибину його музичного генія та виклики, з якими він стикався, прагнучи вдосконалювати своє мистецтво.

Спершу фільм перенесе нас у подорож до гамірних міст Бостона та Нью-Йорка, де головний герой занурюється у витончене суспільство початку століття. Тут він опиняється в оточенні елітного бомонду, потураючи своїй любові до рукавичок унікальним і несподіваним способом – просто попросивши місцеву повію витончено одягнути їх, а не піддатися більш низьким бажанням. Коли Равель подорожує цим світом багатства й екстравагантності, минуле переплітається з його сьогоденням, створюючи мрійливий гобелен спогадів, які висвітлюють його величезний талант і вміння. Ці моменти зміцнюють його репутацію як одного з найвидатніших французьких композиторів 20-го століття, стоячи поряд із такими великими людьми, як Дебюссі.

У цей творчий період в історії Франції Равель приєднався до імпресіоністського руху, спілкувався з такими відомими прозаїками і поетами, як Бодлер, Рембо та Кокто. Під час перебування в США головний герой налагоджує глибокі стосунки з Місією Серт – жінкою, яка потрапила в пастку нещасливого шлюбу. Вона лише одна з трьох впливових жінок у його житті, інші – російська танцівниця Іда Рубінштейн, яка стала джерелом натхнення для його культового «Болеро», та його дорога подруга і колега-піаністка Маргеріт Лонг. Через ці стосунки ми простежимо за складністю особистого життя Равеля і глибокий вплив цих жінок на його музику й мистецтво.

Загалом, у цьому елегантному та інформативному байопіку режисер пропонує нам зануритися в яскравий світ музичного генія і заплутану павутину стосунків, які сформували його незвичайне життя.

У царині кінематографічної оповіді цей фільм виділяється як чудовий приклад економічного кіно. Попри мінімалістичний сеттінг, який здебільшого обмежується титульною дівчиною в тісному багажнику автомобіля, фільму вдалося захопити мене. Трилер представляє собою психологічну гру на виживання з високими ставками.

Зустрічайте енергійну молоду жінку Аманду у виконанні талановитої Катаріни Споррер, яка потрапила в пастку таємниць і небезпек. Аманда – дочка багатого банкіра Дженнінгса, і вона мала вийти заміж за Джона – чоловіка, обраного її батьком. Але під час пишного весілля серце Манди збунтувалося. Вона набралася мужності, щоб втекти, все ще одягнена у весільну сукню, і заскочила в орендовану машину. Однак план втечі Аманди отримав несподіваний поворот – її викрали, і вона прокинулася дезорієнтованою і замкненою в тісному багажнику автомобіля.

Її викрадач залишається загадкою, а його мотиви – прихованими, залишаючи здогадуватися і Аманду, і глядачів. Цікаво, що це не типовий сценарій викупу. Заможний батько Аманди, здається, не зацікавлений платити за її звільнення. Проте викрадач залишає її з телефоном – єдиним інструментом, за допомогою якого вона може з’єднатися із зовнішнім світом. Тим часом викрадач, здається, насолоджується цією грою. Він вірить, що тримає в руках усі карти і може легко маніпулювати своєю жертвю, як йому заманеться. Але він не врахував те, що Аманда – не звичайна жертва. Її стійкість і винахідливість вражають. Вона використовує свій телефон, щоб збирати інформацію, накопичує підказки про свого викрадача. Вона налаштована вижити навіть попри те, що телефон розряджається. Поки Аманда бореться за своє життя, правда стає ближчою.

У цьому напруженому трилері гра Катаріни Споррер яскрава. Одна в багажнику, вона несе на собі вагу всього фільму, її обличчя передає страх, рішучість і вразливість одночасно. Кінематограф у фільмі використовує геніальні прийоми для підтримки візуального інтересу. Від незвичайних ракурсів камери до креативного кадрування – кожен знімок має певну мету. Обмежений простір усередині багажника стає полотном для напружених візуальних зображень, підкреслюючи клаустрофобію, яка пронизує історію. Освітлення відіграє вирішальну роль. Різкі, мінливі тіні викликають напругу, а випадкові проблиски зовнішнього світу крізь щілини в кришці багажника підвищують ставки.

В основі трилера лежить ретельно продуманий сценарій. Передісторія Аманди розгортається поступово, залучаючи нас в її емоційний світ. Ми співчуваємо її страху і розчаруванню та вболіваємо за її рішучість. Незалежно від того, чи є ви прихильником напружених сюжетів, цей фільм, на мою думку, вартий уваги.

Це захопливий, дотепний і водночас моторошний фільм, створений Данішкою Естерхазі та сценаристом Джесікою Лендрі. Сюжет переносить глядачів у світ жахів, таємниць і напруги, занурюючись у теми сексу, релігії і надприродного.

Історія починається з шокуючої сцени, в якій пару, яка веде бурхливу інтимну зустріч у наметі, раптово перериває таємнича постать у чернечому вбранні і масці диявола. Особистість цього зловмисника залишається незрозумілою – чи це той самий семінарист, який вчинив смертельний вчинок два десятиліття тому, чи це вбивця-імітатор, який хоче заробити бонуси на страшній легенді?

Під час розгортання сюжету глядачі потрапляють до католицької церкви Святого Духа, де ми зустрічаємо підлітка-бунтаря Камі, яка потрапила в скандальну ситуацію зі своїм побожним батьком. Він, у свою чергу, приголомшений непокорою доньки, тому відправляє її до релігійного реабілітаційного центру, який очолюють суворі брат і сестра Юджин і Тоні. Однак усе погіршується, коли Камі і її сусід Уайетт натрапляють на серію жахливих вбивств у закладі, які пов’язані з тим самим убивцею в масці диявола. Напруга зростає, коли Камі та її друзі опиняються в пастці в лікувальному центрі, стикаючись із небаченою раніше загрозою. Оскільки кількість загиблих зростає, а небезпека чатує за кожним кутком, група повинна об’єднатися, щоб вижити, незважаючи ні на що.

Повірте, це карколомна розповідь, яка триматиме вас у напрузі так само, як і мене, поєднуючи елементи жахів, таємниць і психологічного трилера в захопливий кінематографічний досвід. Майстерна режисура і вдалий сценарій створюють переконливий і незабутній фільм, який змусив мене вимагати більшого. Для любителів кривавих сцен, тут є їх предостатньо, проте фільм ухиляється від показу сексуального вмісту і наготи, хоча головне, що керує підлітками у цьому фільмі, – це ненаситна похоть. У той же час глядачів чекають сцени насильства. Акторський склад невідомих мені акторів демонструє захоплені виступи, які допомагають оживити історію. Їхнє вміння маскувати акценти та переконливо зображати персонажів додає фільму загального враження. Увага до деталей також допомагає підтримувати ілюзію, що історія відбувається в США.

Хоча сюжет цього фільму не може запропонувати багато сюрпризів, йому все ж вдається захопити увагу своїми вражаючими спецефектами та несподіваними поворотами. Режисерка Естерхазі, можливо, не перевершила свою попередню роботу над фільмом «Банана-Сплітс», але вона все одно забезпечує веселе та захопливе враження від перегляду. Рекомендую подивитися цей фільм тим, хто хоче провести час за переглядом дотепного фільму жахів, бо ця стрічка є гідним вибором.

Період південноіндійського Малабару XVII століття малює яскраву картину світу, сповненого таємниць і інтриг. Похмуре чорно-біле обрамлення фільму задає тон історії, яка обіцяє відправити нас у подорож до невідомого. Це захоплива і напружена драма, яка обертається навколо складних взаємин між трьома персонажами. Коли ми стежимо за головним героєм Теваном, який пробирається через дрімучий ліс, намагаючись втекти від рабства і гноблення, то одразу потрапляємо у світ, де можливо абсолютно все.

Окрім того, присутність духа дерева Якші на початку історії сигналізує про надприродні елементи, які от-от вступлять у гру. Друг Тевана, який став жертвою Якші, слугує яскравим нагадуванням про небезпеки, які ховаються в лісі. Очевидно, що Тевана чекають невимовно масштабні випробування, з якими він неоднінно зіткнеться у своєму прагненні до свободи. Досягнувши розваленого старого особняка, Теван зустрічає групу інтригуючих персонажів, які додають глибини розповіді. Взаємодія з похмурим кухарем-дворецьким і знайомство з літнім майстром Кодумоном Потті розкривають шари складності в сюжетній лінії. Великодушність Потті і його дозвіл залишитися в замку тільки посилюють напругу, бо видаються Тевану нещирими і дивними, тому йому доведеться орієнтується в хитросплетіннях свого нового середовища.

Гра в кості між Потті і Теваном додає історії відчуття непередбачуваності, відображаючи динаміку сили в грі. Потті хоче панувати, Потті хоче відчувати себе всемогутнім, Потті хоче взяти під контроль Тевана. Але навіщо? – запитаєте ви. Бо так він зміцнює свій авторитет у замкнутому всесвіті маєтку. У міру розгортання історії стає зрозуміло, що доля Тевана переплететься з долею загадкового Потті. У світі стародавніх ритуалів і надприродних істот межа між реальністю та фантазією стирається, залишаючи глядачів зачарованими драмою, що розгортається.

Одним з найбільш інтригуючих аспектів історії є боротьба за владу між високопоставленим Потті та його утриманцями, зокрема Теваном і кухарем. Це потужне протистояння додає глибини розповіді, особливо коли розкриваються таємниці і зростає напруга. Використання чаклунства і талісманів Потті як засобів здійснення контролю вражає. Теван, якого постійно контролює господар, зрештою втрачає зв’язок з власною ідентичністю і минулим. Під час розгортання сюжету глядачі знайомляться зі світом, наповненим демонами, зміною форми і чаклунством, оскільки Теван відчайдушно шукає спосіб вирватися з гнітючої ситуації.

Незалежно від того, чи ви вирішите зануритися в глибший сенс дій персонажів, чи просто спостерігаєте за хвилюючою розповіддю і візуальними ефектами, цей фільм жахів світового рівня запропонує кожному щось своє.

Смерть – це концепція, яка століттями захоплювала і жахала людей. Це єдине, у чому кожен з нас може бути абсолютно впевнений. Зі смертю ми всі рано чи пізно повинні зіткнутися, але це залишається темою, якої багато хто з нас намагається уникати. Проте хочемо ми цього чи ні, але смерть є неминучою правдою, від якої ми не можемо втекти. У фільмах смерть часто використовується як потужний засіб оповіді, що сприяє емоційній глибині історії та впливає на розвиток персонажів. Від героїчних жертв до трагічних втрат, смерть персонажів викликає бурхливу реакцію у глядачів, викликаючи співчуття, шок і етапи горя. Режисери стратегічно використовують ці моменти, щоб справити потрібне враження у глядачів, часто розкриваючи нові рівні особистості і поглиблюючи емоційні зв’язки.

Цей фільм досліджує ідею загробного життя, де душі збираються після закінчення їхнього часу на Землі. Ці душі, які, можливо, мають незавершені справи або про щось шкодують, повинні переміщатися в заплутаному просторі, де вони можуть заново пережити моменти зі свого минулого життя, але не можуть взаємодіяти з живими. Коли душі звикають до цієї нової реальності, вони збираються разом на парад, щоб пройти містом у пошуках своїх близьких, які померли. Цей фільм кидає виклик нашим уявленням про смерть, малюючи яскраву картину світу за межами нашого власного, де душі потрапили в пастку нескінченного циклу пошуку зв’язків з рідними.

Історія починається з Мінако, матері, яка шукає свого сина після того, як її змило цунамі і вона розгублена прокинулася на березі, не знаючи, що робити далі. Невдовзі Мінако зустрічає різноманітну групу душ, включаючи колишню господиню бару, режисера, письменника, члена Якудза і банкіра, які об’єднуються як тимчасова сім’я в загробному житті. Кожен персонаж вирушає в подорож, щоб зіткнутися зі своїм минулим, шукати завершення та знайти спокій, щоб перейти на «інший бік», тобто у потойбіччя. У фільмі чудово зображені емоційні та гострі моменти, коли персонажі переживають свої жалі і шукають вирішення.

Цікаво, що правила й норми потойбічного життя унікально визначені всесвітом, створеним у фільмі. Тут потойбічний світ зображений як звичайне життя, але з родзинкою життя серед незнайомців, які стають вашими єдиними супутниками. Ці незнайомці єдині, хто може вислухати вас і спілкуватися з вами, створюючи зв’язок, який перевершує смерть.

Фільм спонукає нас переглянути тему власної смертності і вибору, який ми робимо в житті. Цей фільм слугує гострим нагадуванням про те, що смерть – це не просто кінець, а перехід до чогось невідомого і потенційно глибокого, тому зараз ми змушені протистояти власним страхам і переконанням щодо смерті.

Цей фільм заглиблюється в складність ковбойської культури і пропонує переконливий погляд на життя техаських чоловіків, які намагаються знайти свій шлях у світі, визначеному труднощами і стійкістю.

Події розгортаються у самому серці сільської місцевості Техасу, де власник ранчо Джон опиняється у відчайдушній боротьбі за порятунок своєї дочки Вірджинії, яка бореться з раком. Коли рахунки за лікування накопичуються, Джон змушений зіткнутися зі своїми фінансовими проблемами, не знаючи, як йому вдасться оплатити лікування дочки. Тим часом його колишня дружина Моніка, яка також є місцевим шерифом, бореться з обов’язком піклуватися про свою доньку і професйними вимогами щодо своєї роботи.

Ситуація стає ще жахливішою, коли Джон розуміє, що йому знову потрібно 160 тисяч доларів, щоб врятувати життя Вірджинії. Зневірений і не маючи можливості, він робить усе, що в його силах, щоб отримати гроші, зокрема продає своїх цінних коней і звертається по допомогу до друзів і родини. Але час спливає, а стан Вірджинії продовжує погіршуватися. Що ще гірше, син Джона Пітер – колишній ковбой, якого нещодавно звільнили з в'язниці, повертається до своїх старих звичок – зловживання наркотиками і злочинної діяльності. Потрапивши в низхідну спіраль, Пітер опиняється в боргу перед небезпечним торговцем наркотиками Тайлером, який погрожує його життю, якщо він не заплатить.

Пітера хоче перемогти у змаганнях верхової їзди на биках, щоб виграти грошовий приз. Відчуваючи безнадійність і втрату, Пітер обмірковує ризикований план прийти на допомогу батькові і врятувати життя Вірджинії. Поки сім’я переживає найтемніший період свого життя, вони повинні зіткнутися зі своїми минулими помилками, а також тверезо оцінити свої можливості і сувору реальність своїх обставин. Оскільки майбутнє сім’ї висить на волосині, вони повинні зробити важкий вибір і жертвувати багато чим, щоб подолати труднощі і знайти порятунок перед лицем труднощів.

Режисер фільму Джейк Еллін не новачок у цьому жанрі, він – багатогранна талановита людина, яка віддавна занурилася у світ ковбоїв в Америці завдяки своїй роботі сценаристом, актором, а тепер і режисером. Маючи за плечима кілька фільмів, присвячених ковбойському стилю, Еллін продовжує зображати змучені душі, які борються зі своїми проблемами. У своєму останньому проєкті він бере на себе ролі актора, сценариста і режисера, занурюючи глядачів у розпач техаських чоловіків, які намагаються втекти від емоційних потрясінь і фінансових проблем. Цікаво спостерігати, як оповідь у фільмі заглиблюється в складність почуття провини і тиску, пов’язаного з виконанням сімейних обов’язків. Талановитий акторський склад також додає глибини та емоцій історії.

Цікава і незвична передача, хоча й торкається дуже неоднозначної теми. Є над чим поміркувати. Коли люди змушені жити разом у невеликому обмеженому просторі, то ясно, що між ними завжди буде виникати напруга, і суперечки можуть швидко перерости у фізичну сварку. Це особливо стосується таких середовищ, як в’язниці, де люди майже не мають особистого простору і перебувають під постійним стресом і пильною увагою. Реаліті-серіал від Netflix проливає світло на цю сувору реальність, демонструючи конфлікти, які часто виникають у стінах в’язниці.

Фільм починається з висвітлення ескалації напруженості між ув'язненими, яку часто важко контролювати охоронцям з нестачею персоналу. Виправна колонія округу Пуласкі в штаті Арканзас обрана місцем для нового соціального експерименту, спрямованого на вирішення цих проблем. Відповідальний шериф сповнений рішучості змінити поточні умови, коли ув’язнені більшу частину дня перебувають у своїх камерах, що призводить до зростання ворожості серед них.

Сміливим кроком стало те, що двері камер частини в’язниці залишатимуться відкритими цілодобово протягом шести тижнів з мінімальним наглядом охоронців. Мета цього експерименту полягає в тому, щоб заохотити ув’язнених сформувати самодостатню спільноту і зменшити випадки насильства та обміну контрабандою. Про успіх цього експерименту або ж його провал і розповідають усі наступні серії. Чесно кажучи, мене це заінтригувало, і я особисто з нетерпінням чекала результатів після шеститижневого пробного періоду.

По мірі розгортання сюжету глядачі зможуть зазирнути у внутрішню роботу в’язниці, розпорядок дня в’язнів і труднощі, з якими вони стикаються щодня. Рішення розкрити деталі експерименту на початку першого епізоду створює відчуття передчуття, а також основу для розгортання драми. Незважаючи на повільний темп на початку, це реаліті-шоу надає унікальний і переконливий погляд на складність тюремного життя та взаємодії між людьми.

Цей серіал відрізняється від інших реаліті-шоу тим, що його головними героями є справжні засуджені злочинці, а не актори. Це додає фільму захопливий і напружений елемент, оскільки глядачі можуть зазирнути в життя тих, хто був на неправильному боці закону. Попри наявність камер, які стежать за кожним їхнім рухом, ситуація швидко виходить з-під контролю. Окрім того, багато учасників залишаються анонімними, їхні передісторії та причини їх переконань залишаються нерозкритими, і глядачам залишається здогадуватися про життя і скоєні злочини цих людей. Хоча, варто попередити, що це шоу може бути не для всіх, дехто може заперечити, що для цього експерименту краще підійшов би більш традиційний документальний підхід.

Для тих глядачів, хто стежить за індійським кінематографом, ідея фільму може здатися не новою. І це насправді так, бо в ньому показані проблиски індійського бойовика-комедії «Баде Міян і Чхоте Міян», випущеного у 1994 році, з неперевершеними Амітабхом Баччаном і Говіндою в головних ролях.

Після успіхів фільмів «Султан», «Тигр» і «Бхарат», режисер Алі Аббас Зафар знову отримав можливість випустити нову кінострічку із суперзірками Акшаєм Кумаром і Тайгером Шроффом у головних ролях. Цей фільм поєднує у собі бойовик, комедію і багато патріотизму, але цього разу у ньому повністю відсутня елементарна логіка. І історія, і сценарій дуже слабкі, через що стрічка не змогла створити магію на екрані.

Сюжет обертається навколо ідеї про те, що Індія перебуває в небезпеці. Отож очевидно, що сенс бойовика полягатиме в тому, що знову йтиметься про порятунок країни. Історії як такої у фільмі немає, тому в кожній сцені активно використовується дія. Фільм починається з того, що людина в масці бере на себе місію убивства багатьох індійських солдатів. Це головний лиходій Кабір, і він розповідає про те, що скоро зітре Індію з лиця землі. Відтак країні залишилося існувати всього три дні. У такій ситуації глядачі вже знають, що з цією проблемою можуть впоратися тільки головні герої. Для цього викликають військовослужбовців Фредді, якого втілює на екрані Акшай Кумар, і Роккі, якого грає Тайгер Шрофф. Після цього історія повертається в сьогодення. Кабір, якого прийшли усунути Фредді і Роккі, був хорошим другом їх обох. Тоді постає питання – чому він раптом виступив проти своєї країни і свого народу? Фільм поступово розкриває передумову цього і дає відповіді на ці запитання.

Варто віддати фільму належне, адже його дія цілком голлівудського рівня, але в сюжеті також використовуються елементи з таких фільмів, як «Джеймс Бонд» і «Місія нездійсненна». Сама історія, як і сценарій, також залишається поверхневою у першій половині, і трохи поліпшується у другій. Фредді та Роккі – досвідчені солдати, але на початку людина в масці без особливих зусиль обводить їх навколо пальця. У фільмі показано, що в Індії є лише три дні, але я не відчувала це під час перегляду. Нічого схожого на гонку з часом немає.

Якщо говорити про акторську гру, то Акшай Кумар – зірка бойовиків. У цьому фільмі його можна побачити у своєму знайомому стилі, але він також додав комедійних елементів своєму персонажу. Між іншим, Тайгер Шрофф не відстає від Акшая в своїй майстерності. Але, як на мене, то сюрпризом цього фільму є Прітхвірадж Сукумаран, який грає головного зловмисника Кабіра. Він залишив приголомшливе враження в ролі лиходія. Загалом, непоганий фільм, але не розраховуйте на щось особливе.

Індійське місто Банарас, також відоме як Варанасі або Каші, – це місто з унікальною і яскравою атмосферою, яка приваблює людей з різних причин. Деякі приїжджають, щоб дослідити стародавні вулиці і духовні місця, тоді як інші приїжджають шукати звільнення через смерть і кремацію на березі священної річки Ганг. Ґат Манікарніка – один із найстаріших і найшанованіших гатів у місті, де протягом століть безперервно горять похоронні вогнища, забезпечуючи роботою велику кількість місцевих жителів.

Однак у центрі цієї давньої традиції лежить історія боротьби і змін. Центральний персонаж цієї драми – так званий «фотограф смерті» Сурадж, який знімає зображення померлих у Манікарніка-Ґхаті на прохання їхніх скорботних родичів. У світі, який швидко модернізується, багато хто звернувся до своїх смартфонів, щоб задокументувати ці моменти, що призвело до занепаду бізнесу Сураджа. Тим часом напруга зростає, оскільки будівельні проєкти поблизу храму призводять до масового знесення, витіснення давніх мешканців і викликають гнів у громаді.

Фільм детально розповідає про життя цих розлючених людей, кожен з яких бореться зі своїми проблемами і розчаруваннями. Фотограф, охоплений відчуттям втрати і опору змінам, намагається адаптуватися до мінливого світу. Його друг, зіткнувшись із загрозою виселення, бореться з почуттям несправедливості і невпевненості. За допомогою їхніх історій фільм досліджує ширшу тему переміщення та опору людей у зв’язку з розвитком міст, проливаючи світло на складність прогресу і традицій у місті, просякнутому історією.

Традиція «фотографії смерті» в Банарасі була унікальним та інтригуючим аспектом культури міста. Сім'ї часто фотографувалися з померлими, щоб вшанувати їх пам'ять. Однак у фільмі Сурадж використовує інший підхід, зосереджуючись виключно на зйомці зображень мертвих. Цей нетрадиційний вибір відображає його відсутність бажання покращити своє фінансове становище.

Коли сестра фотографа приїжджає з Делі та хвалить сучасність і прогрес міста, це підкреслює різкі відмінності між двома містами. Банарас зображується як місце, яке не піклується про своїх жителів, а Делі в порівнянні з цим зображено як рай. Режисер тонко підказує, що в цих містах є більше, ніж може здатися на перший погляд, натякаючи на глибше дослідження їх соціальних проблем.

Щодо недоліків, то повільний темп і деякі сцени, як на мене, дуже стомлюючі через надмірну увагу до деталей. Однак акторський склад, особливо Г’янендра Тріпаті, Бхуміка Дубі, Акаш Сінха, Гітика Відья та Харіш Кханна, демонструють сильні ролі, які підносять фільм, незважаючи на його недоліки.

Це захопливий фільм, який спонукає до роздумів, досліджуючи теми сім’ї, ідентичності та стійкості. Однак, на мою думку, скорочення його тривалості та сумлінне редагування могли б зробити перегляд більш вражаючим. Незважаючи на свої недоліки, фільм залишається переконливим і привабливим, демонструючи таланти акторського складу і знімальної групи.

Сюжет починається в маленькому містечку індіанської резервації, де мешкає 17-річна Шеннон Кіхе-ках-жі, яка мріє стати успішною письменницею. Вона живе простим життям зі своєю сім’єю, включаючи свою непокірну 16-річну сестру Ерін, яка постійно бореться з правилами, встановленими їхніми батьками. Їхній батько Ендрю і мати Керрі роблять усе можливе, щоб забезпечити свою сім’ю, незважаючи на труднощі, з якими вони стикаються, живучи в резервації. Коли Шеннон вирушає до коледжу, щоб здійснити свої мрії, Ерін обирає інший шлях, повстаючи проти батьків. Вона починає тусуватися з учасником гурту та втягується в крадіжку грошей від наркотиків, що ставить її в небезпечні ситуації. Коли все виходить з-під контролю, Ерін звертається за допомогою до своєї сестри Шеннон.

Молоді і незнайомі мені актриси Наталі Стендінгклауд і Сьєрра Кігега демонструють потужні та емоційні виступи, достовірно передаючи суть своїх героїнь. Сила фільму полягає в їхніх образах, які додають історії глибини і складності. Незважаючи на те, що операторська робота виконана добре, монтаж часом здається незв’язаним із різкими переходами і непотрібними спогадами, які порушують хід оповіді. Сценарій, розроблений тією-таки режисеркою Дайан Фрайер, представляє собою глибоку та емоційну подорож, яка заглиблюється в теми кохання, зростання, сім’ї і спадщини. Ці елементи сплітаються разом, щоб сформувати серцевину історії, де стосунки між Шеннон та її сестрою Ерін є основним елементом. Їхній зв’язок чудово зображений, коли Шеннон долає труднощі, пов’язані з підтримкою молодшої сестри, стикаючись із власними проблемами в коледжі, включаючи випадки расизму. Оскільки Шеннон намагається зберегти програму індіанської літератури свого коледжу, оповідь стає багатошаровою і складною. Сюжетна лінія насичена глибиною, але іноді вона може здатися приголомшливою та заплутаною. Деякі діалоги здавалися мені вимушеними або занадто банальними, особливо в сценах, у яких Шеннон спілкується з професором і матір’ю сусіда по кімнаті.

Наприкінці фільм стає темнішим, досліджуючи важкі теми, не вдаючись до мелодрами чи надмірної сентиментальності. Цей тонкий баланс є свідченням майстерності режисерки орієнтується в складності оповіді. Незважаючи на недоліки, цей фільм – зворушлива драма, яка спонукає до роздумів і справила на мене незабутнє враження.

Це зворушливий і чарівний фільм, який зосереджується на важливості сім’ї і дружби. Мені здається, що у світі, наповненому насильством і контентом для дорослих, інколи нам потрібен легковажний фільм, сповнений любові та позитиву.

У драмі розповідається про групу підлітків, які збираються разом, щоб побудувати будинок із привидами, готуючись до Хелловіну і демонструючи силу спільноти та командної роботи. Дейв, батько одного з підлітків, відіграє вирішальну роль у будівництві будинку з привидами завдяки своїм відмінним теслярським навичкам. Його увага до деталей і креативність роблять будинок з привидами справді жахливим досвідом для всіх, хто туди входить. Фільм підкреслює важливість передачі традицій і створення спогадів із близькими людьми, як це видно через спогади та сучасну історію дорослого Йони. Через багато років Йона тепер і сам став батьком, і він ділиться досвідом будівництва будинку з привидами зі своїми дітьми, надихаючи їх об’єднатися і створити щось особливе.

Назва фільму походить від назви класичної настільної гри, яка витримала випробування часом. Гра «Скеллі» має багату історію: діти 1930-х років насолоджувалися цією простою, але цікавою розвагою на гамірних вулицях Нью-Йорка. У міських районах діти грали прямо на тротуарах. Ця гра вимагала від гравців створити власну дошку з цифрами від одного до тринадцяти, написаними крейдою всередині квадратної форми. Мета полягала в тому, щоб кинути кришку від пляшки, яка має приземлитися на певні числа, і, зрештою, виграти гру.

У цій історії ми стежимо за подорожжю дідуся, якого зіграв актор, лауреат премії «Еммі» Браян Кокс. Він знайомить із грою свого сина Дейва, якого блискуче зіграв Джон Палладіно. Стосунки між батьком і сином є центральною темою у фільмі, підкреслюючи важливість зв’язків над спільним досвідом. Ретельна відданість дідуся створенню ідеальної дошки Скеллі надихає Дейва створити власну версію гри, призначену для студентів коледжу в гуртожитках. Однак трагедія не забарилася, бо дідусь помирає, а Дейв сумнівається в своїй мотивації продовжувати спадщину Скеллі.

Поки Дейв бореться зі своїм горем і небажанням продовжувати пристрасть свого батька, він остаточно надихається своїм сином Йоною та його друзями. Разом вони розпочинають проєкт побудови будинку з привидами, використовуючи ностальгію за Скеллі як рушійну силу для вшанування пам’яті дідуся та продовження його спадщини – вкладати серце й зусилля у щось значуще. Фільм слугує нагадуванням про те, що прості радощі життя слід плекати і ділитися ними з тими, кого ми любимо, оскільки саме вони роблять наше існування гідним того, щоб жити.

Сіті Фаузія, відома своєю винятковою роллю Бу Теджо в хітовій комедійній драмі «Тілік», що вийшла на екрани в 2018 році, тепер знову повертається до цього персонажа, який став синонімом її імені. Проте тих глядачів, хто вже знайомий з цим персонажем, мушу розчарувати – характер Бу Теджо не лишився незмінним, натомість для неї виникнуть нові виклики. Режисер Енді Бахтіар Юсуф продемонстрував іншу сторону Бу Теджо порівняно з тим, що публіка бачила раніше. Хоча Бу Теджо все ще зберігає свою характерну балакучість і сарказм, слід зазначити, що ці риси не такі помітні, як це видно в її попередніх появах на екрані.

У цьому фільмі глядачі познайомляться з триваючою сагою про місіс Бу Теджо та її старшого сина Тедді, коли вони вирішують делікатне питання його майбутнього одруження з Ванессою. Те, що почалося як радісний намір створити сім’ю, швидко перетворилося на зіткнення культур, оскільки місіс Теджо дізналася, що Ванесса має корені в Китаї. Сповнена почуття традиції та гордості за власну спадщину, пані Теджо непохитна в питанні, що її син не повинен одружуватися з китайською дівчиною. Таким чином, між місіс Теджо і Тедді починається запекла суперечка, коли вони намагаються знайти спільну мову та порозуміння.

Зрештою місіс Теджо супроводжує Тедді до Джакарти на церемонію пропозиції руки і серця, де їй доведеться протистояти власним упередженням. Поки вона бореться з ідеєю прийняти Ванессу в свою сім’ю, їй доведеться нелегкий шлях самопізнання і зростання. Тим часом у паралельній сюжетній лінії жінки із села Бу Теджо також вирушають у подорож до Джакарти, щоб відпочити. За волею долі їхні шляхи перетинаються з місіс Техо, що призводить до несподіваних зустрічей і зворушливих моментів спілкування.

Порушуючи теми любові, прийняття і культурних відмінностей, цей фільм глибоко занурюється в складність сімейних взаємин і природи стосунків. Оскільки Сіті Фаузія знову втілює улюбленого персонажа Бу Теджо, глядачі можуть очікувати захопливої гри, яка зачепить їхні серця і змусить задуматися над справжнім значенням прийняття та єдності. Слід визнати, що драма наважується торкнутися теми, актуальної для індонезійського суспільства, – міжрасових і міжкультурних шлюбів.

Фільм заглиблюється в упередження і стереотипи, пов’язані з різними етнічними приналежностями, представляючи їх у жартівливій та легковажній манері. Режисер вміло орієнтувався в цих делікатних темах, перетворюючи потенційну образу на сміх, який обов’язково викликатиме відгук у глядачів, особливо під час розважальної сцени пропозиції. Акторська гра на вищому рівні, вона наповнює фільм жартами і витівками, які й варто очікувати від комедії.

У своєму сміливому та амбітному повнометражному режисерському дебюті Дайна Оніунас-Пусич заглиблюється в складну та емоційно насичену тему смерті в унікальний та нетрадиційний спосіб. Фільм пропонує свіжий погляд на тему смертності, вводячи елементи магічного реалізму, які додають інтриги та складності до розповіді. Драма розповідає історію невиліковно хворої дівчини-підлітка Тьюздей і її матері Зори, які долають труднощі, пов’язані зі смертю. Молода дівчина, яка бореться зі смертельною хворобою, проводить дні вдома з медсестрою Біллі, яка доглядає за нею. Її мати Зора не може повністю змиритися зі станом доньки, вирішуючи поринути в роботу, щоб уникнути неминучого. Однак їхні життя назавжди змінюються, коли Смерть стукає у їхні двері.

Смерть у вигляді папуги ара прибуває, щоб забрати Тьюздей, але вона вражена її гумором і теплотою. Незважаючи на загрозливу присутність Смерті, Тьюздей знаходить розраду в його товаристві та доброті. Поки Зора бореться з реальністю втрати дочки, вона змушена протистояти власним демонам і змиритися з неминучою втратою. Взаємини між Смертю, Тьюздей і Зорою відправляють їх у несподівану подорож, сповнену трагедії та прийняття. Завдяки спілкуванню мати й дочка вчаться знаходити спокій перед обличчям трагедії і цінувати час, що залишився разом. Зрештою, вони повинні змиритися з крихкістю життя і силою любові посеред втрати.

Що відрізняє цю стрічку від традиційних фільмів про смерть, так це відмова режисерки йти передбачуваним шляхом. Замість того, щоб створити звичайний сльозливий фільм, вона досліджує концепцію смерті крізь призму дивацтва і непередбачуваності, тримаючи глядачів у напрузі через несподівані повороти. Завдяки своїй майстерності режисерка створює багатий гобелен емоцій і переживань, переплітаючи в однаковій мірі моменти розбитого серця і натхнення.

Цікаво, що Смерть часто зображується як Жнець, який вселяє страх і є втіленням неминучого кінця життя. Але у цьому фільмі Смерть набуває іншого вигляду –птаха з косоподібним дзьобом і потертим виглядом, який говорить про його довге існування. Це унікальне зображення Смерті закладає основу для сюрреалістичного та спонукаючого до роздумів дослідження життя, смерті і людського досвіду.

Коли Смерть виконує свої обов’язки, супроводжуючи душі в потойбічне життя, вона зустрічає Тьюздей, яка бореться з невідомою хворобою, що тримає її в ізоляції та самоті. Їхня несподівана зустріч призводить до глибокої розмови, де кмітливість і гумор дівчини кидають виклик Смерті. Через їхню взаємодію режисер заглиблюється в складність людських емоцій. На мою думку, цей фільм вартий перегляду і залишить тривалий вплив на тих, хто відчув його потужну розповідь.